Ռոք և ռադիո ամերիկյան լեզվով

Ռադիոն և ռոք-ն-ռոլը միմյանց կարիքն ունեին, և նրանց բախտը բերել է, որ նրանք հատվել են հենց այն պահին, երբ ռոք-ն-ռոլը ծնվում էր, և ռադիոն կանգնած էր մահվան առջև: Ռադիոն «Ոսկե դարաշրջան» էր ապրել 1930-ականներից ՝ հեռարձակելով սիրված ճոճանակային խմբեր և կատակերգական, կրիմինալ և դրամատիկական սերիալներ: Սակայն 1950-ականների սկզբին նրա դիրքը, որպես ընտանեկան զվարճանքի էլեկտրոնային կենտրոն, սայթաքեց: Ամերիկան ​​հայտնաբերել էր հեռուստատեսությունը:

Ե՛վ ունկնդիրների, և՛ ռադիոյի հիմնական հաղորդումների աստղերի զանգվածային արտագաղթով, ռադիոյին անհրաժեշտ էր ավելին, քան նոր շոուների գոյատևում: Դրա համար անհրաժեշտ էր մի բան, որը կգրավի ունկնդիրների մի ամբողջ նոր սերունդ, մի բան, որը կօգտագործեր տեխնոլոգիական առաջընթացը: Մինչ հեռուստատեսությունը հյուրասենյակում փոխարինում էր ռադիոյին, տրանզիստորի գյուտը ռադիոն ազատեց: Դեռահասներն այլևս ստիպված չէին նստել ծնողների և եղբայրների հետ ՝ ռադիոհաղորդումներ լսելու համար: Այժմ նրանք կարող էին ռադիոընդունիչ մտցնել իրենց ննջասենյակները, գիշերը և իրենց անձնական աշխարհները: Նրանց անհրաժեշտ էր երաժշտություն `իրենցը կոչելու համար: Նրանք ստացան ռոքնռոլ:

Նրանք դա ստացան այն պատճառով, որ ռադիոն, ստիպված լինելով նոր հաղորդումներ հորինել, դիմեց սկավառակային ժոկեյների: Deejay գաղափարը գոյություն ուներ այն ժամանակվանից, երբ 1930-ականների սկզբին Նյու Յորքի քաղաքում գտնվող Մարտին Բլոկը և Լոս Անջելեսում գտնվող Ալ arարվիսը սկսեցին գրառումներ պտտեցնել: Այն ժամանակ, երբ Top 40 ռադիոյի հիմնադիրները ՝ Թոդ Սթորզը և Բիլ Ստյուարտը Օմահայում, Նեբոյում, և Գորդոն Մաքլենդոնը ՝ Դալլասում, Տեխաս, - հանդես եկան հուզիչ դեզեյների, մրցույթների, զնգզնգիների, կրճատ լուրերի և 40 հոգանոց երգացանկի իրենց բանաձևով: գրառումները, deejay շարքերը ուռած էին և փոխվել էին:

Անկախ կայարաններում. Նրանք, ովքեր կապված չեն ռադիոյի վաղ տարիներին գերակշռող ցանցերին, դիսկ-ժոկեյները նվագել են երաժշտության լայն տեսականի, և նրանցից շատերը հայտնաբերել են ավելի մեծ կայանների կողմից լսարան լսած. Հիմնականում երիտասարդներ, շատերը ՝ սեւ , Սրանք իրավազրկված մարդիկ էին, ովքեր կարծում էին, որ օրվա հանրաճանաչ երաժշտությունը ավելի շատ խոսում են իրենց ծնողների, քան իրենց հետ: Նրանց ոգևորեց երաժշտությունը, որը նրանք կարող էին լսել, սովորաբար ուշ գիշերը, գալիս էր ռադիոկապի վերին վերջում գտնվող կայարաններից, որտեղ ազդանշաններն ավելի թույլ էին: Այսպիսով, անբարենպաստ վիճակում գտնվող այդ կայանների սեփականատերերը ստիպված էին ավելի մեծ ռիսկի դիմել և այլընտրանքներ առաջարկել իրենց ավելի հզոր մրցակիցների հիմնական ծրագրավորման համար: Հենց այնտեղ ռադիոն հանդիպեց ռոքնռոլին և հեղափոխություն առաջացրեց:

Սկավառակի առաջին ժոկեյները և՛ սև էին, և՛ սպիտակ: Նրանց ընդհանուրը նվագելն էր. երաժշտության հիբրիդը, որը կվերածվեր ռոքի: Առաջին նոր ձևաչափերն էին ռիթմը և բլյուզը և «Թոփ 40» -ը, որոնցից վերջիններս հանրաճանաչությամբ պայթեցին 1950-ականների վերջին: Լավագույն 40-ը բեղմնավորվել էր այն բանից հետո, երբ Ստորցը, օգնականի ՝ Ստյուարտի հետ նստած, իրենց Օմահա կայարանից այն կողմ գտնվող բարում, KOWH- ը, նշել էր, որ որոշ ռեկորդներ կրկնվում են jukebox- ում: Ձևաչափը, որը նրանք իրականացրեցին, ապացուցեց, որ դա ազատ, ժողովրդավարական երաժշտական ​​տուփ է: Եթե ​​երգը հիթ էր, կամ եթե բավական շատ մարդիկ զանգահարում էին deejay ՝ այն խնդրելու համար, այն նվագում էր: Չնայած հիմնական նյութերը ռոքնռոլ, ռիթմ և բլյուզ և փոփ երաժշտություն էին, Թոփ 40-ը նաև նվագում էր քանթրի, ժողովրդական, ջազ և նորույթի մեղեդիներ: «Դուք դա ասում եք. մենք այն կխաղանք », - խոստացան սկավառակի ժոկեյները:

Անխուսափելիորեն, դեռահասների աճի հետ մեկտեղ, Top 40 բանաձևը սկսեց բարակ հագնել: 1960-ականների վերջին նույնպես ռոք արեց: Նոր սերունդը ձգտում էր ազատության, և ռադիոյով այն եկավ FM խմբի միջոցով ՝ ստորգետնյա կամ ազատ ձևով ռադիոյով: Սկավառակի ժոկեյներին թույլատրվում էր, եթե չխրախուսվեց, ընտրել իրենց սեփական ձայնասկավառակները, որոնք սովորաբար արմատավորված էին ռոքում, բայց սկսած ջազից և բլյուզից մինչև քանթրի և ժողովրդական երաժշտություն: Նման լայնությունը տարածվում էր ոչ երաժշտական ​​տարրերի վրա, ներառյալ հարցազրույցները, լրատվական թողարկումները և հանպատրաստից կենդանի կատարումները: Չնայած ազատ ձևը վերածվեց ալբոմի վրա հիմնված ռոքի (կամ AOR, արդյունաբերության մեջ լինգոյի մեջ), այլ ձևաչափերը սպասարկում էին ավելի ու ավելի մասնատված երաժշտական ​​լսարանին: Ի սկզբանե պիտակավորված որպես «հավի ժայռ», երբ առաջացավ 1970-ականների սկզբին, մեծահասակների ժամանակակիցը (A / C) գտավ մեծահասակների մեծ լսարանի, ովքեր ցանկանում էին իրենց ռոքն ավելի հանգիստ լինել: A / C- ը միաձուլեց փոփի և ռոքի ավելի թեթև տարրերը «ճանապարհի կեսը» (MOR) ռոքի հետ, մեծահասակների համար միտված ձևաչափ, որը նախընտրում էր մեծ խմբերի և փոփ երգիչների, ինչպիսիք էին Թոնի Բենեթը, Փեգի Լին և Նեթ Քինգ Քոուլը: ,

Մասնագիտացված ձևաչափերը, ինչպիսիք են ռիթմը և բլյուզը, որոնք հետագայում կոչվում են քաղաքային, նույնպես բեկվում են: Քաղաքային և A / C հարսանիքը հանգեցրեց այնպիսի ձևաչափերի, ինչպիսիք են հանգիստ փոթորիկը և քաղաքային ժամանակակիցը: Top 40-ի (հայտնի է նաև որպես ժամանակակից հիթային ռադիո կամ CHR) քաղաքային տարբերակը կոչվում էր churban: Քաղաքային հիմունքներով երաժշտությունը, ներառյալ ռեփը, շարունակում էին ազդել Top 40- ի վրա 1990-ականներին: Մինչդեռ, քանթրի երաժշտության ռադիոյի ուշադրությունը տատանվում էր նոր երաժշտությունից (պաստառներով, ինչպիսիք են «երիտասարդ երկիր») մինչև ծերեր և այլընտրանքային երկրներ, որոնք հայտնի են նաև որպես Ամերիկանա:

Ռոքը հավասարապես մասնատված էր ՝ սկսած դասական ռոք և հարդ ռոք կայաններից մինչև նրանց, ովքեր ավելի էկլեկտիկ ներկայացում ունեին ՝ A3 կամ Triple A (մոտավորապես ալբոմի մեծահասակների այլընտրանք) և այլընտրանքային (կամ ժամանակակից ռոք) և քոլեջի կայաններ, որոնք ապահովում էին Edgier- ի ազդեցությունը: նոր հնչյուններ:

1990-ականների կեսերին նոր հնչյունները դժվարանում էին գտնել եթերում այն ​​բանից հետո, երբ 1996 թ.-ի «Հեռահաղորդակցման մասին» օրենքի ընդունումը թույլ տվեց հեռարձակող ընկերություններին հարյուրավոր ռադիոկայաններ ունենալ: Հեռարձակողները նախկինում սահմանափակված էին շուկայում 2 կայանով, և ընդհանուր առմամբ ՝ 40: Այժմ ընկերությունը կարող է գործել մինչև ութ կայան մեկ շուկայում և ունենալ գրեթե անսահմանափակ ընդհանուր հատկություններ: Ագրեսիվ ընկերությունները գնում էին զվարճանքի, գնում էին կայաններ տասնյակներով և միաձուլվում միմյանց հետ ՝ ստեղծելով ավելի ու ավելի մեծ համայնքներ: Մի քանի տարվա ընթացքում մեկ ընկերություն հայտնվեց որպես դրանցից ամենամեծը. Clear Channel Communications- ը ՝ գրեթե 1,200 կայանի սեփականատեր:

Clear Channel- ը և ուժեղացված այլ հեռարձակողները, որոնք բախվել էին հսկայական պարտքերի և զգուշավոր բաժնետերերի հետ, կրճատեցին բյուջեները, համախմբված աշխատատեղեր և ավելացրեցին գովազդներին տրամադրվող ժամանակի չափը, որոնք վերաճեցին 10 րոպեանոց կլաստերի: Ընկերությունները բազմաթիվ կայաններ գործարկելու համար օգտագործում էին միայնակ ծրագրավորողներ: Այդ կայաններից շատերը դիմում էին սինդիկացված շոուների և քաղաքից դուրս սկավառակակիրների, ովքեր, կարծես, տեղական շոուներ էին անում ձայնային հսկողության միջոցով (նախանշելով իրենց մեկնաբանություններն ու առևտրային դադարները, որոնք հաճախ հարմարեցված էին տարբեր քաղաքների տարբեր կայանների համար) և դրանով իսկ դնում էին շատ այլ deejays դուրս աշխատանքի. Ընկերությունները շատ շուկաներում մենաշնորհեցին Top 40, ռոք և այլ ձևաչափերը ՝ վերացնելով կայանների միջև մրցակցությունը: Քննադատները մեղադրում էին խոշորագույն ընկերություններին երաժշտական ​​ծրագրավորումը կենտրոնացնելու մեջ ՝ տեղական ծրագրավորողներին (և երաժշտությանը) գործընթացից դուրս թողնելու մեջ: Playանկերը խստացվեցին, ինչը հանգեցրեց ժողովրդական երգերի ավելի մեծ կրկնության: Ասում էին, որ հեռարձակողները օգտագործում են իրենց ուժը `երաժշտական ​​գործողությունները ստիպելու բացառիկ հիմքերով աշխատել իրենց հետ կամ կանգնել ընկերության բոլոր կայաններից սև ցուցակում: Եվ շատ կայաններ կրճատում են համայնքային միջոցառումներին աջակցելը և ֆոնդերի հավաքագրումը: Ռադիոյի այն պնդման համար, որ տեղայնությունը ունկնդիրներին կշարունակի լարվել

Ռադիո լսումը սկսեց անկում ապրել: 2000-ից 2007 թվականներին 18-ից 24 տարեկան ամերիկացիների շրջանում լսելը ընկել է 25 տոկոսով: Նրանք միանում էին ավելի հին ունկնդիրներին, որոնց սիրելի երաժշտությունը ՝ մեծ նվագախմբեր, ծերություններ, դասական և ջազ, անհետացել էին, երբ հեռարձակողները հետապնդում էին ավելի ու ավելի խուսափողական երիտասարդ ունկնդիրներին:

Մինչ առևտրային ռադիոն պայքարում էր, արբանյակային ռադիոն դուրս եկավ դեպքի վայր և սկսեց փողեր նետել ռադիոյի ամենամեծ աստղերի վրա: Առաջին ընդունողներից մեկը ամենախոշորն էր. Հովարդ Ստերնը, ով հեռացավ CBS- ի Infinity Broadcasting- ից, ստորագրելով Սիրիուս ռադիոյի հետ 2004 թ. Բայց արբանյակային ռադիոն պայքարում էր գրավելու համար, և Սիրիուսն ու նրա մրցակից ծառայությունը XM ի վերջո ստիպված էին միավորվել: Այդուհանդերձ, նոր միջավայրը շարունակում էր հեռացնել երկրային ռադիոյից թե՛ տաղանդը, և թե՛ ունկնդիրները, քանի որ այն առաջարկում էր ծրագրավորման շատ ավելի մեծ ընտրացանկ, հատկապես կոմերցիոն անվճար երաժշտական ​​ձևաչափեր:

2000-ականների առաջին տասնամյակի կեսերին ինտերնետ ռադիոն արդեն հասունացել էր: Երկար ժամանակ հրաժարվելով երաժշտությունից շատ ավելի քիչ հոսքերից, որոնք կարելի էր լսել միայն համակարգիչներով, առցանց կայանները համառեցին, հատկապես այն բանի համար, որ Wi-Fi տեխնոլոգիան նրանց ազատեց իրենց կապանքներից դեպի համակարգիչ և շարժվեցին դեպի մեքենաներ, որտեղ պոտենցիալ ունկնդիրներն են: Այնուամենայնիվ, ինտերնետ կայանները ստիպված էին գործ ունենալ հեղինակային իրավունքի պաշտպանության խորհրդի կողմից երաժշտության օգտագործման համար սահմանված վճարների հետ: Առևտրային վերգետնյա կայանները երբեք ստիպված չեն եղել կատարողին հոնորար վճարել (միայն կոմպոզիտորին), բայց Webcasters- ը պարտավոր էր վճարել և՛ մեկը, և՛ կազմակերպել քարոզարշավ, որն ավարտվեց «Լռության օրով» ՝ առցանց գործադուլով, մի տեսակ ՝ լսողներին տեղյակ պահելու համար: նրանք վտանգված էին ստիպված դուրս գալ բիզնեսից: Ի վերջո, առցանց ռադիոն և երաժշտական ​​արդյունաբերությունը բանակցում էին ավելի ցածր հոնորարների մասին:

Բայց ավելի երիտասարդ մարդիկ շարունակում էին շեղվել ռադիոյից ՝ առցանց կամ եթերից, դեպի այլ լրատվամիջոցներ և ժամանակի հափշտակողներ, տեսանյութերից մինչև էլեկտրոնային խաղեր և սոցիալական ցանցեր, ինչպես նաև մի շարք DIY (ինքներդ արեք) երաժշտական ​​տարբերակներ ՝ iPod- եր և MP3 նվագարկիչներ `դեպի Պանդորա, Սլաքեր և այլն հարմարեցված կայաններ: Առևտրային ցամաքային ռադիոն փորձեց պատասխան հարված հասցնել HD ռադիոյով, բայց դա շատ քիչ էր, շատ ուշ: Չնայած իր հապավման անվանման առաջարկին (հիբրիդային թվանշանի համար սկզբնապես ստենագիր), HD- ն այնքան էլ բարձր հստակ չէր. նրա թվային հեռարձակողները խոստանում էին ավելի շատ ալիքներ և ավելի պարզ ընդունելություն, բայց այն առաջարկում էր քիչ նոր ծրագրավորում, և դրա համար անհրաժեշտ էին նոր կարգաբերողներ: Առանձնապես խոստումնալից, եթե խոնարհեցնող էր, կոմերցիոն ռադիոյի որոշումն էր `Ինտերնետ նետվել: Այժմ գրեթե յուրաքանչյուր կայան ունի վեբ ներկայություն և «Լսիր հիմա» կոճակը: Առևտրային ռադիոն, որը տարիներ շարունակ վիճում էր առցանց ռադիոյի դեմ ՝ ասելով, որ միայն առևտրային կայանները կարող են լինել կենդանի և տեղական, այժմ ուներ, թե չէ, գլոբալ էր:

Թողնել հաղորդագրություն 

հաղորդագրություն ցուցակ